PERFORMANCE
solo live act
combos
DJ SETS
Hier findest du meine buchbaren
SHOWS
vom analogen Live-Act hin zu Combo-Performances & DJ-Sets
100% Hardware
100% Performance
Meine elektronisches Live-Programm aus München bewegt sich zwischen Experimental Bass, House und Techno – analog, körperlich und immersiv.
Alles entsteht ohne Laptop, nur mit Hardware, direkt auf der Bühne – ein Performance-Erlebnis für Club, Festival oder Kunstkontext.
Du suchst Alternativen?
Neben meinem Live-Programm kannst du auch meine Gruppenperformances und DJ-Sets buchen:
KIM_TWIDDLE LIVE
[UPCOMING!]
Zwischen Nostalgie, Sci-Fi und analogem Urknall bewegt sich mein Live-Set [UPCOMING!] mit ungebremsten 64 MB Datensatz
Mit dem Yamaha RS-7000 als formvollendetem Mutterschiff, dem Electribe-A1 Synthie sowie zwei Korg KP3 Loopgeräten zur klangvollen Untermalung ist von Ambient, Hip-Hop, Brazilectro über klassischen Sample-House hin zu derbstem Technogeballer alles im Kasterl.
Das wild blinkende Setup und durch handfestes Drehen der Regler ausgelöste Feedbackschleifen verzücken nachhaltig und sorgen all-übergreifend für rastlose Beine.
©VJ Stella
Du willst mich live erleben?
KURZ & KNACKIG
Bevor’s ins Detail geht - hier die Eckdaten zu meinem Live-Act:
Du willst mich buchen und brauchst Infos zu den technischen Anforderungen?
SETUP & SHOW
Ich performe komplett ohne Laptop – auf Drummachine, Sampler, Bass-Synth und Effektgeräten. Alles passiert live: Ich spiele, schichte und verändere Sounds in Echtzeit, ergänzt durch geloopte Vocal-Layer und improvisierte Elemente.
Mein Programm [UPCOMING!] umfasst rund 15 eigene Tracks, die ich je nach Ort und Energie neu zusammenstelle – im direkten Dialog mit Publikum und Spielstätte.
SOUND & STIL
Druckvolle Basslines, hypnotische Flächen, sirenenartige Effekte und tribal-inspirierte Grooves formen eine Clubatmosphäre voller Hooks, Impro-Momente und Körperlichkeit. Zwischen Experimental Bass, Sample-House, Elektropop und Techno erschaffe ich einen retrofuturistischen Soundraum – so divers wie die Menschen, die er bewegt.
Meine Musik erinnert an frühe Clubklassiker auf „Vintage“-Hardware der 2000er – aber mit neuem Drive, queer, verspielt und nicht perfekt. Genau das ist der Punkt.
HALTUNG & PRAXIS
Ich stehe seit 15 Jahren als DJ, Produzent*in und Live-Act auf der Bühne – meinen Weg habe ich mir mit viel Kabeliebe, Improvisation und Präsenz selbst erkämpft. Twiddle LIVE ist kein vorprogrammiertes Set, sondern ein Prozess: Ich recycle und resample mein eigenes Material, forme Reworks und Variationen – jeder Auftritt ist anders.
Diese Haltung gebe ich weiter: Als Gründerin von Studio_Störfrequenz* und Teil queer-feministischer Netzwerke wie WUT e.V. setze ich mich dafür ein, dass elektronische Musik vielfältiger und zugänglicher wird.
KONZEPT & KONZERTE
Twiddle LIVE [UPCOMING!] ist ein flexibles Konzertprogramm mit rotem Faden. Ob Clubnacht, Theater oder Festival – ich passe die Energie und Auswahl meiner Tracks an Setting, Uhrzeit und Publikum an. Mal funky und bouncend, mal dunkel und treibend – so entstehen Shows, die jedes Mal neu und anders klingen, aber immer denselben Kern tragen: handgemachte elektronische Musik mit Wucht und Unmittelbarkeit.
City Club
Rote Sonne
Harry Klein
Puls Open Air
SOMN 2024
SUXUL
ARCHE AHOI
Wannda Circus
Humboldt- hain
Bahn- wärter Thiel
Hier findest du meinen aktuellen Spielplan.
Alles klar, genug Input – jetzt kommen die Hard Facts:
Booking-Kontakt und technischer Bedarf auf einen Blick.
Infos für Booker*innen
Dauer: 30–90 Minuten (flexibel je nach Slot und Kontext)
Besetzung/Setup: Solo-Act (Drum Machine, Bass-Synth, Vocal-FX-Looper)
Bühne: mind. 2,5 m Breite x 2 m Tiefe; Tisch/Pult in Stehhöhe (ca. 1 m) – min. L: 2 m, T: 80 cm
Technik / Strom: 2–3 getrennte Stromkreise, 6–8 Schuko-Steckdosen
PA/Monitoring: 1 Mono-, 2 Stereo-Out (XLR), 1–2 aktive Monitore am Pult (Nahfeld)
Aufbau/Umbau: ca. 30-45 min
Formate: Clubs, Festivals, Theater, interdisziplinäre Kontexte
Du willst mehr über das künstlerische Konzept wissen?
Bühne frei für Twiddle LIVE? Dann lass uns reden.
Neben meinem Solo-Programm gibt’s noch mehr zu entdecken:
kollaborative Projekte mit befreundeten Musiker*innen – ungewöhnlich, experimentell und verspielt.
Weiter geht’s mit meinen Combos – oder spring direkt runter zu
COMBO ACTS
Meine Live-Combos entstehen im interdisziplinären Austausch: DJ-Decks, klassische Instrumente und Elektronik werden verflochten und erzählen Musik neu.
Anders als mein Club-orientiertes Solo-Set entfalten sich diese Performances jenseits der Tanzfläche. Sie schaffen Freiräume fürs Zuhören, lassen das Publikum aktiv teilhaben und wirken besonders in Ausstellungen, Festivals mit Tagesschiene oder vielfältigen Kunst-Events.
>> LIVE ACT THE COSMIC GIGGLE
Weben, mischen. Aus den Komponenten ein Geflecht, welches unweigerlich ein kosmisches Giggeln im Raum bewirkt.
Ritual in allen Traditionen. Aller Genres. Allem Ursprungs.
Live! Zwei bis Unendlich. Viele.
The Cosmic Giggle ist eine mehrstündige Darbietung zwischen Live-Act und Installation.
Wir performen kollektiv und improvisiert, bei unseren Giggles entstehen Klanggewebe, die sich ständig neu formen – vielschichtig, psychedelisch, transzendent. Gemeinsam bespielen wir Soundgeräte, Stimmen und Objekte direkt auf dem Boden – ohne klassische Bühne.
So entsteht ein Raum aus Klang und Atmosphäre, der alle Anwesenden subtil einhüllt und Ausstellungen, Vernissagen und Open-Air-Momente in einen kosmischen Ausflug verwandelt.
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CREW & ORTE
The Cosmic Giggle ist seit 2017 als interdisziplinäres Kollektiv von Künstler*innen aus bildender und darstellender Kunst aktiv. Als Crew bringen wir unsere unterschiedlichen Hintergründe zusammen und lassen daraus immersive Live-Performances entstehen, die Klang, Raum und Begegnung neu erfahrbar machen – offen, vielstimmig und neugierig.
Wir waren bereits an den Kunstakademien München und Wien, in den Kunstarkaden und im „Weltraum“ München sowie bei der Ars Electronica Linz (2017) zu erleben.
Wir sind: Katharina Zink, Mira Johanna Sattelberger, Evelin & Christina Reinholz, Vanessa Ivan und Kim Ramona Ranalter.
SETUP & RITUAL
Eine Cosmic-Giggle-Performance entfaltet sich über Stunden – mindestens drei, manchmal ohne Ende, wie eine offene Zeremonie.
Wir breiten Plattenspieler, Vokal-Looper, Kassettenrekorder, Synthesizer und eigens geschaffene Objekte im Raum aus, eingerahmt von Licht- und Videoinstallationen. Alles klingt gleichzeitig, verschränkt oder im Wechsel – oft auch mit Gast-Giggler*innen.
So entsteht eine Atmosphäre, die musikalisch und installativ zugleich ist. Der kreisförmige Aufbau, die Nähe zum Boden und die Gleichzeitigkeit vieler Hände und Stimmen lassen Bilder entstehen: ein illusionsartiges Science-Fiction-Free-Jazz-Raumschiff, ein alienhafter Hexenzirkel der Moderne.
SOUND & ERLEBEN
Cosmic Giggle entfaltet sich wie eine psychedelische Collage – Fragmente tauchen auf, zerbrechen, verschmelzen und treiben wieder auseinander. Stimmen, Loops, Melodien und Geräusche überlagern sich zu einer dichten Textur, die sich ständig wandelt und dabei zwischen Chaos und Klarheit balanciert.
Für die Anwesenden entsteht ein Zustand, der an eine kollektive Trance erinnert: Gespräche verlieren ihre Schärfe, Gedanken beginnen zu schweben, die Zeit dehnt sich. Räucherwerk steigt auf, und ein kosmisches Kichern liegt in der Luft – eine sinnliche Einladung, Teil des Zirkels zu sein, sich auf dem Soundteppich niederzulassen und ein Stück weit mitzufliegen.
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Videoteaser für Cosmic Giggle Auftritt auf dem DANCE Festival (2019) in München
COSMIC GIGGLE LIVE-SET "Ein Klang" >> trippig, kaleidoskopisch, lustig, collagenhaft, psychedelisch, ADSMR
Tech-Check für Veranstaltende
Wir brauchen ein komplettes DJ-Setup: 2 – 3 Plattenspieler (Technics 1210),
1 CDJ / XDJ und einen DJ-Mixer mit mindestens 4 Eingängen (Phono/Line). Dazu eine Saal-PA und eine zusätzliche Monitorbox am DJ-Mixer.
Der Aufbau dauert ca. 45 Minuten und findet auf dem Boden statt. Gespielt wird 2 – 4 Stunden.
Du willst den Cosmic Giggle live in deinem Space erleben?
>> LIVE ACT VOLTADINGA
Voltadingas – in freier Wildbahn feinsinnig und gut Freund, auf der Bühne facettenreich und verspielt: locken bei ihren Jams auch die letzte fein gefiederte Frequenz aus ihrem Bau.
Voltadinga verbindet Clubmusik mit Klassik – eigenwillig, sinnlich und poetisch.
Aus unserem Dialog von akustischem Atem und elektronischen Beats entsteht ein vielgestaltiger Flow: Loops und Effekte verwandeln die Klarinette in ein multiples Klangwesen, das sich organisch mit der Erzählung aus Experimental, Breaks, Bass und Grime kreuzt.
Besonders lebendig wird Voltadinga an Orten, die Offenheit feiern – in Clubs mit experimentellem Programm, auf Festival-Tagesschienen oder in interdisziplinären Kunstkontexten.





©Miriam Gutekunst
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CREW & ORTE
Voltadinga entstand 2023 als Zusammenschluss dreier Musiker*innen: Pheli Sommer an der Klarinette, Raoul Bogie alias Ish.Use an den DJ-Decks und Kim Ramona Ranalter mit Vocal- & FX-Looper. Aus dieser Konstellation wächst ein Dialog, in dem Klassik, Clubkultur und Live-Elektronik zusammenkommen – mal fragil, mal harmonisch, mal kraftvoll, immer kurios.
2024 waren wir erstmals auf Bühnen zu erleben, u. a. beim Mobilitätswendecamp München und im Kulturhaus Luise. Wir sind ein junges Projekt – voller Spielfreude und Potential.
SETUP & SPIEL
Voltadinga formt sich aus drei Stimmen, die ineinandergreifen: Ish.Use legt an den DJ-Decks das pulsierende Fundament und steuert durch seine Trackwahl die Dramaturgie. Pheli kreiert mit ihrem Klarinettenspiel das atmende, instrumentale Momentum, das mit den Beats verschmilzt und in lyrischen Austausch geht. Ich verfremde diese Klänge in Echtzeit, füge mit Effekten und Loops neue Schichten hinzu und verknüpfe so die Stimmen meiner Mitspielenden.
So entsteht eine Live-Performance, die die Logik eines DJ-Sets trägt und zugleich ständig neu überschrieben wird – eine Improvisation, die sich selbst re-sampelt.
SOUND & ERLEBEN
Voltadinga klingt intim und atmosphärisch, scheut sich aber nicht, instinktiv die Richtung zu wechseln - ins Ekstatische, Freche oder Tänzerische. Basslinien treiben, Klarinettenphrasen flirren, Loops dehnen die Zeit und reißen sie zugleich wieder auf. Das Ergebnis ist genre-fluid, überraschend und vogelwild – eine fantastische Klanggestalt in ständiger Verwandlung.
Wo Kopf, Arm und Bein der Truppe sind, bleibt eindeutig uneindeutig: Voltadinga verschmilzt zu einem tief fühlenden Wesen, das alle Anwesenden in seinen Bann zieht.
©Raoul Bogie
Noch im Werden: Die erste Audioaufnahme von Voltadinga entsteht gerade und wird bald hier zu hören sein.
Tech-Check für Veranstaltende
Wir brauchen ein klassisches DJ-Setup mit DJ-Mixer (mind. 3 Kanäle) und zwei CDJs/XDJs auf einem Tisch in Stehhöhe. Dazu eine Stereo-DI-Box mit Cinch-Eingang und zwei aktive Monitorboxen am DJ-Mixer.
Der Aufbau und Soundcheck dauern ca. 30–45 Minuten. Die Spielzeit lieg je nach Kontext zwischen 1 und 3 Stunden.
Du willst mit Voltadinga dein Event beflügeln?
DJ KIM_TWIDDLE
DJ* Twiddle liebt es Vinyl aufzulegen, ist ´n bisschen von der alten Schule und will sich genre-technisch nur ungern erklären. Lasst sagen Bastardpop oder nö, vielleicht Bastardtechno, könnte passen.
Auf jeden Fall feiern´s Leute queerbeet. Detroit ist der Hit, klar, Twiddle steht auf Blech, Bratzensnares und anständig Pumpen. Gerne auch mal schmalzigen Vocalhouse oder Klassik. Zeug, was unangebracht scheint. Oder unerwartet kommt. Und Bässe durch die Füße in den Beckenboden.
Spielt gern back2back und hasst es, wenn man ungefragt ins Mischpult fummelt um soundtechnisch zu „helfen“.
©VJ 2Spin
Du willst zu meinem nächsten DJ-Gig kommen?
KURZ & KNACKIG
Bevor’s ins Detail geht - hier die Eckdaten zu meinem DJ-Style:
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ÜBER MICH ALS DJ
Ich lege seit 2004 auf – angefangen auf riemenbetriebenen Gemini-Turntables, die ständig ihr Tempo änderten. Lange dachte ich, ich sei nicht gut genug, bis ich meine ersten Technics 1210er hatte und merkte: Doch, ich kann das.
Meine erste Schallplatte hatte ich schon, bevor ich überhaupt einen Turntable besaß. Dieses haptische Gefühl ist bis heute magisch – direkter Kontakt zur Musik, den keine Datei ersetzen kann. Heute mixe ich Vinyl und digital, genrefluid, spontan und mit Gespür für Dramaturgie.
STIL & HALTUNG
Im Club treibe ich den Dancefloor mit Techhouse, Techno, Acid, Breakbeats oder Detroit House an – immer mit Fokus auf Flow und Energie. Bei Kulturevents und Konzeptpartys öffne ich das Repertoire: Rock-Klassiker neben Hip-Hop, Filmsoundtracks oder Electro-Pop.
Ich setze bewusst auf genderdiverse Set-Gestaltung – meist mit mindestens 50 % Tracks von FINTA*-Artists. Mit WUT und meinem Studio_Störfrequenz arbeite ich daran, dass mehr FINTA* DJs die Bühnen erobern.
Ob Peak-Time im Club, Podcast für zu Hause oder cineastische Konzeptnacht – hier kannst du dich einmal quer durch meine musikalischen Welten klicken:
CLUB SET >> Techno, Acid, Breakbeats – Peak-Time-Energy für rastlose Beine.
VINYL SET >> Genrefluid, verspielt, perfekt zum Durch-die-Stadt-Fahren oder Wohnzimmer-Tanzen.
KONZEPT SET >> Film- und Serienmusik trifft Dancefloor – eine cineastische Reise in Kostüm und Konzept.
Für mehr Sound folge mir auf
Live-Stream meines Vinyl-Sets auf dem WE WON´T SHUT UP Festival, gespielt in der Glockenbachwerkstatt München (2021),
MEINE GIGS & CREWS
Meine DJ-Sets haben mich von intimen Off-Spaces bis auf große Festivalbühnen geführt – in Clubs wie Rote Sonne, Harry Klein, Bahnwärter Thiel, im City Club Augsburg, im Humboldthain Berlin, im Suxul Ingolstadt, bei Arche Ahoi (AT), Plötzlich am Meer (PL) oder beim Puls Open Air.
Neben Clubs bringe ich meine Musik auch in andere Kontexte – auf Theaterpremieren & -festivals wie Freischwimmen, SPRING oder DANCE sowie auf Demos und Straßenfeste. Dort experimentiere ich besonders gern mit Dramaturgie, Kontrasten und Nähe zum Publikum.
Verwurzelt bin ich in DJ-Kollektiven wie Electroamore (Mehrgenerationen-Haus des Techno) und WUT e.V., wo ich seit 2018 im Vorstand aktiv bin. Mit meinem Studio_Störfrequenz* habe ich zudem einen Ort geschaffen, an dem Auflegen, Community und Empowerment zusammenfinden.
City Club
Rote Sonne
Harry Klein
Puls Open Air
SOMN 2024
SUXUL
ARCHE AHOI
Wannda Circus
Humboldt- hain
Bahn- wärter Thiel
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